miércoles, 26 de marzo de 2014

Festival Nuevos Colores, 11 Abril 2014

Esta será la tercera edición del Festival Nuevos Colores, el cual se desarrolla en diferentes lugares de Lima y donde se le da prioridad a cantautores peruanos. Tuve la oportunidad de participar en la segunda edición la cual se desarrolló en el Callao, en un bar super rockero y con trago barato. Conocí músicos con propuestas interesantes como Álvaro Arnáez y Pool Chris, unos lobos en la guitarra.

Este año se desarrollará en el Bar DeGrot, ubicado en los alrededores de la plaza San Martín en el centro de Lima. El lugar es espacioso, con pintas de murales y una barra bonita. Lo interesante del asunto es que como la política del Festival es que sea gratis, esta edición también será GRATUITA.

Los proyectos musicales que participarán son:

Negra Valencia y los Fox Terriers Salvajes

Bruno Alhexandro

Álvaro Arnáez

Andrea Chinchay

JimmyDorothy

Los proyectos están variaditos y está recomendable. Claro que tocaré con mi proyecto JimmyDorothy y lo lindo es que vamos a tocar todos, es decir, va a ser un tonazo.

Recuerden que la cita es el viernes 11 de Abril en el Bar DeGrot desde las 8 pm. El ingreso es LIBRE.

El Festival se encuentra organizado por Bruno Alhexandro, quien antes tocaba rock psicodélico y ahora hace una cosa más folk (hace poco tocamos en mi cumpleaños y el loco la rompió).



viernes, 5 de octubre de 2012

JimmyDorothy, mi ego musicalizado

Si bien es muy egocéntrico publicar sobre uno mismo, este espacio es mio y hago cuanto carajo quiero. Hago musica desde que tenia 9 años. Tocaba corneta primero, luego clarin y luego corneta porque los que no eran altos de estatura debian ir detras con las cornetas (no habia arte, era mas estilucho). Incorporaron clases de musica en el colegio y toque flauta dulce y tenia una flauta que en vez de decir YAMAHA decia YAMOHA. Poco despues toque trompeta casi por los 11 años de edad, creo que era bueno porque ganamos muchos concursos tocando jazz y variantes. Cuando aprendi a tocar guitarra ya tenia unos 15 años. Fue mi amigo Beto que me enseño La reina de España (un punteo) y eso fue lo primero que aprendí en cuerdas. Ese bastardo quiso venderme una guitarra malisima como a 170 soles, no la compre. Al final me compre una guitarra de 100 soles (peor que la de mi amigo) que mi mama termino rompiendo y mi papa la arreglo poniendole un clavo que sujetaba el diapason con el clavijero, recontra raro, era el frankestein de las guitarras. Mi guitarra electrica llego tarde: Ibanez GRG270. La verdad es que nunca la he tocado mucho pero les gusta a las chicas. Me gustaba el power metal, stratovarius siempre estara conmigo. En el colegio tuve amigos con los que tocaba eventualmente, nada serio. Me meti a estudiar violin en la plaza 2 de Mayo pero el lugar era tan malo que al final lleve mi guitarra y pasaba el rato. Pesima experiencia, gasto de dinero.
A nivel musical la universidad fue una mierda. Lo unico bueno fue la Tuna de San Marcos donde fui aspirante. Nunca conoci a nadie que realmente siguiera mis gustos, y tampoco es que lo tuviera en ese tiempo porque escuchaba pura basura. Por el cuarto año de estudios superiores me enamoré jodidamente. Esa chica me abrio el  cerebro y nunca olvidare cuando me pregunto si me gustaba Javiera Mena. En fin, quizas si ahora intento componer es porque esta personita de alguna forma me inspiro a hacerlo. Ahora toco charango, guitarra, trompeta, teclados (lo justo y necesario), percusion y creo que canto, etc. Es una lista larga de instrumentos que no mencionare porque seria mostrar el ego maldito que guardo escondido. Toque con unos amigos covers de Beirut y se suponia que cantaba en ingles pero parecian mas gemidos en albano.
No descargo musica desde el 2010. Mis bandas y musicos favoritos son Jonsi, Camilo Sesto, First Aid Kit, A Hawk and a Hacksaw, Jose Jose, Kajartan Sveinsson, Andrew Bird y tengo que admitir que Beirut.
Ahora tengo un proyecto musical llamado JimmyDorothy. Grabo todo con un microfono para chatear de 13 soles (3.5 dolares) y con las enseñanzas que me dio la vida.
He tenido varias bandas de punk -pop-gay como SinConcordia, tengo un cassette hermoso en donde algunos temas quedan en cinta, grabados para en un futuro hablar de cassettes y sentirme viejo.
No tengo mas que decir, solo quiero avanzar mi tesis.

Hoy no usare tildes, encuentra la unica.



Juventud moderna y hipster
Los hijos de andy warhol

A una linda chica
Audio message

Sonidos infantiles, nostalgia
Pintando un lobo con crayones



viernes, 20 de enero de 2012

Beirut: Ederlezi


Simple, la vida es simple. Tus gestos simples y poco para pensar. Tus manos fluyen por
canales formados por tu respiracion: tu cuerpo nunca se cansa. Tu cuerpo que es sangre,
tu cuerpo que me sobrelleva, tu cuerpo baila. Un año nuevo para dos, para todos, para
ninguno. Un año nuevo de luces en un cuarto a oscuras y un techaje imposible de dibujar:
solo una sonrisa plasmada en una nube viajera y nosotros bajo la frente de ese hermanastro
del mar y copia barata que es el cielo. No son estrellas, son estrellas de mar.
Es el mar ? El mar es tu cuerpo, es tu carne y la mia y eres mia y somos. Y somos eso que
fundimos en un año nuevo, somos las olas sin peces, somos olas en la mar.
Navio y naufragio, cambiamos la brujula por cuanto quisimos: ruta y fuego, envejecer.
Juramos eternidad y solo pienso en tus pies, regresa.

La versión original es de Goran Bregovic, excelente trompetista. Existe una versión de
Emir Kusturica con una orquestación preciosa y una voz femenina tan agresiva como
dulce.
Esta versión de Beirut la tocaba con unos amigos que hacen covers. La trompeta
es simple y pegajosa y en definitiva una buena percusión hace que esta canción haga fluir
su fuerza y mística. Redobles, silencios, arreglos no complejos (muy característico en Zach
Condom) y una voz que no es nada prodigiosa pero sí hipnotizante. Resume la magia del
oriente mundial.

Florecita, chamaca.



jueves, 12 de enero de 2012

Melodías japonesas: Yasushi Yoshida.


De una melancolía muy visceral hasta la tierna alegría que de nuestra infancia
solemos recordar con nostalgia.
Todos queremos volver a ser niños y enamorarnos de la forma más pura. Hacer figuras de barro
y dejar las manos secarse al sol. Humectar nuestros ojos con lágrimas que sólo
servían para decirles a nuestros padres que estamos vivos. Un gracias
bajo bajito.

Este ambient japonés a diferencia del gringo se caracteriza por ser muy acústico, los
de USA son mas electrónicos. Se prioriza mucho la presencia de cellos, contrabajos,
violines y para lo que es viento bajos, trompetas y flauta traversa (inclusive parece
haber unos toques de ovoe). Teclados y percusión básicamente tarolas como redobles.

La formación musical japonesa en definitiva es de altura, sin duda son de conservatorio
o algo similar. Entre los músicos asociados a Yasushi Yoshida están Akira Kosemura,
Haruka Nakamura, aspidistrafly, Anoice, Yuki Murata, entre otros.

Lastimosamente este disco no lo adquirí el año 2010 de su producción y fue hace poco.
Junto con Kajartan Sveinsonn podría decir que es lo mejor que he escuchado de ese año
en materia de producción prácticamente acústica, sin la necesidad de utilizar ordenadores
que hacen el trabajo de uno. Si tuviera que mencionar rápidamente bandas no japonesas
que se me vengan a la mente serían Efterklang y Mum.

Jugar con los impulsos y crear nuevas estaciones, nos llovemos y el sol regresa para
secar nuestra piel. Me recuerda mucho a ti Nina, te amo.


Staircase, excelente subida de los cellos y flauta traversa ahi por el 3:16.

Grateful Goobye, todo el tema es una historia, descúbrela ! (y me la cuentas)


El Link lo encontré en la Web:

lunes, 12 de diciembre de 2011

First Aid Kit. Serena dulce voz.


Esta noche no llegare a casa
dejo mi corazon en tu ventana

Algo tienen las chicas que cuando cantan me derrito. Estas hermanas suecas que no tienen mas de 22 años se han propuesto destrozarme por completo con Our Own Pretty Ways, cancion que me parece la mas melancolica de este EP.

Tenemos violines, guitarras, bajos y voces melodiosas a dos voces. La dulzura de sus bocas en nuestros oidos. Todo tipo de sensaciones y mucha nostalgia.

Acordes simples, melodias algo infantiles, saltos de compases de lentos a agiles.

Recomiendo escucharlo en una tardecita tranquila con su enamorado (a), derrepente con
poquito sol y algo de viento.

Las hermanas Söderberg iniciaron su carrera en el 2007. Telonearon a Fleet Foxes y asi se hicieron
conocidas. Si bien nunca vendran a Peru, espero que aunque sea sepan que existe
Machu Picchu. Tienen un ultimo Disco en el 2010 The Big Black & The Blue, pero no es tan bueno como Drunken Trees 2008, EP que posteo. (En Enero del 2012 lanzan su nuevo material,
si ya lo tienen, me lo mandan jaja).

la la la ra la la la .

El link lo encontre en la Web, no es mio aunque me gustaria que lo fuera.
Drunken Trees 2008

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Chankas, Brazil.


Un cancionero abierto sobre nuestro pecho.

Se dice que es lo mas grande del mundo, el Brazil. Muchas razas y mucha variedad cultural.
De hecho que en Peru no hay musicos "conocidos" como esta onda media folk, experimental y minimalista
que representa M.Takara, Chankas, Bodes & Elefantes, etc.
Trompetas suaves, beats ligeros y sonidos nativos. Para leer o para conversar en un bar
medio arty caeria perfecto.

Lo interesante de la cuestion es que su sonido es muy brazileño, muy bossa. Alguito de jazz,
alguito de pop, alguito de la elegancia y melancolia que el bossa irradia.

No se preocupe, escuchara tambores y melodicas en perfecta armonia.

Raphael es una samba suave como la playa en una tardecita, cae el sol y solo quieres fumar
el ultimo cigarro de la cajetilla. Segundas voces en coro.

Sapeco fue la cancion que me hizo bajar el disco. Conoci a este musico por un compilado de
musica brazileña que descargue sin querer.

El link no es mio, lo encontre en internet.







miércoles, 1 de junio de 2011

Burial & Four Tet


Todo es salvaje y silencioso
leve aurea roja sobre nuestras cabezas

Solo 2 tracks en un EP de Burial y Four Tet. Dentro de la electronica hay una gama
gigante de variaciones: por una lado estan los toneros como los viejos Carl Cox, Picotto y los jovenes Guetta, Hawtin, etc.; Por otro lado está la gente más
quemada que mezcla instrumentos acústicos con aparatos electrónicos. Pues aquí podría
mencionar a Jonsi (bajate su disco más abajito), Jens Lekman, Sea Bear y muchos más (incluyendo todo el ambient como Ef, Explosions in the sky, Bosques de mi mente, etc).
Pero hay otro grupo de músicos y son quienes unica y exclusivamente emplean
aparatos electrónicos dentro de un marco digamos más introspectivo y elegante.
Por un lado están los gringos, en los que incluiria a Burial y Four Tet, (porque son Ingleses y además han grabado un EP con Thom Yorke), Junkie XL y por otro lado están los gringos más enfermazos y olvidados como valger sigurosson, parachutes, etc.

Obvio que podrían hacerse muchas categorizaciones pero creo conveniente no proseguir
porque la lista sería interminable. Solo quiero mencionar que Burial y Four Tet se
conciben dentro de un ámbito comercial, pero su sonido no amerita un mercado tan espantoso
como lo es el de la electronica tonera (muchas bandas han bajado su level por este fenómeno de las ventas, recordemos el Ep horrible que sacó LCD SoundSystem en el 2010 así como Jacques Renault).

Amo los teclados y los violines, los sonidos minimalistas, las disonancias y cuando
los músicos juegan con los tiempos creando un ambiente de ligero caos (el dubstep en general). Vas a encontrar todo esto y más. Quieres dormir tranquilo ? Este material es altamente recomendado.

Súbale el volumen melómano, que es necesario escuchar los primeros beats de Moth, el bajo
y los agudos: elegantísimos! y los vocals de fondo casi no articulados con delay y
alguna distorsión.

Sonidos medios tribales, cierta influencia lejana del techno y sobre todo la clara presencia del Ambient y obvio que del Fantasy que se puso de moda hace como 10 años y del cual tengo alguna memoria (como Timo Mass). Se nota que esta gente se ha nutrido de harta musica experimental. No son chiquillos aprendiendo a usar el Abbleton o el FL, es gente capaza que plasma cuanto imagina, y de esos no hay muchos.

Y ahora que hablamos de experimental y electrónica, mi próximo post será de todos esos pioneros que fundaron el electro: John Cage, Stockhausen, Herbert Eimert, etc. Sobre todo
alemanes, profesores de música en universidades, grandes revolucionarios de los patrones
musicales. Si este blog existe, es porque ellos lo inspiraron.

Este link no es mio, lo encontré en internet. Burial & Four Tet 2009.