domingo, 29 de agosto de 2010

FOLK YOU! Radio Indie Folk.

Aburrido del clásico rock de guitarra, bajo y batería ? Te invito visites Radio Lado B http://radioladob.tk los Lunes a las 10:20 pm. (Hora Peruana):

Lo mejor del Indie Folk Peruano e Internacional, aparte de breves reflexiones sobre música asociada directamente al Folk y al empleo de instrumentación poco común dentro del mercado musical: acordeones, trompetas, violines, ukeleles.

Explorar la influencia del Folk en el Indie y sus variantes, además de la presencia del Folk en la música netamente experimental.

Lunes 10:20 pm. Llegas de trabajar ? Llegas cansado de la universidad ? Aveces lo único que necesita es escuchar una buena canción.

La cita: frente a sus ordenadores Todos los Lunes a las 10:20 pm. en http://radioladob.tk con DJ STALKER.

The Olivia Tremor Control, Jonsi, The Delano Orkesta, The Hidden Cameras, Xilonfomático, A Band of Bees, Andrew Bird, Bell Orchestre, Architecture in Helsinski, Bon Iver, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, Efterklang, Mumford and Sons. . .

Existen millones de excelentes bandas, escúchalas en FOLK YOU! Todos los Lunes a las 10:20 pm. en Radio Lado B.

domingo, 25 de julio de 2010

Chico Unicornio: ¨Y verás la luna, y las estrellas de tu interior¨.


Hace unas horas, escribí una reseña sobre el único material que encontré en la Web de Chico Unicornio. Yo pensé que tocaba Ukelele y caramba!, era un charango. En el texto que había colgado mencionaba también que el Perú no cuenta con paradigmas en la movida Indie Folk y que por ese motivo en la juventud actual existía una asimilación de instrumentos importados de otros países, pero... Chico Unicornio me mencionó que algunas de sus influencias musicales son Tool y Nirvana (cosa que jamás pasó por mi cabeza, osea nada folk) además de Jaime Guardia, quien fue el excelente músico que le enseñó a tocar el charango (Es decir, lo folk lo sacó de lo peruano y no de lo balcánico como yo pensaba).

Algo que puedo mencionar es que los rasgueos efectuados con su charango no son convencionales, parecen más rasgueos de guitarra (por eso pensé que era un ukelele), además que la calidad del sonido no es tan buena (y esto debido a que las grabraciones las realizó en su casa). Pareciera como que la voz posee un leve Reverbe pero puede deberse a: 1)que la grabación es casera, 2) que haya grabado dos capas iguales y se genere ese efecto de coro.

Silva, usa campanitas, charango, y en vivo es apoyado por un violin. Si bien la instrumentación no es de la más compleja (porque presumo que su reto es hacer música con elementos simples) sabe equilibrar los sonidos. Me gustan este tipo de grabaciones. Grabaciones que no buscan un público masivo, grabaciones sin máquinas profesionales. Como alguna vez el vocalista de Bang Gang mencionó en una entrevista: ¨la música islandesa es buena y extraña porque las bandas saben que no venderán más de 50 discos¨ (traducción literal), quizás sucede algo similar. A pesar de contar con melodías algo pegajozas, y sonidos exóticos atractivos para mucha de la juventud, la música de Chico Unicornio no tiene la intención de pegar en la radio y es porque él hace lo que le gusta.

Chico Unicornio representa el inicio del uso de instrumentos folklóricos, la implementación electrónica y sonidos poco fuera de lo común dentro del marco comercial a lo que estamos acostumbrados. Puedo concluir que su música está hecha con la libertad de su creatividad. Muy buena música, simple, graciosa, dulce (porque se sienten melodías algo infantiles) y bonita.

Disfruten el disco, Lo casi único Indie Folk en el Perú. Las canciones¨La sonrisa en la palma de la mano¨ y ¨Despierta¨ me parecen los mejores temas del EP.

Les dejo el link de descarga del Triangulo (Ipod) EP

Y su MySpace.

jueves, 22 de julio de 2010

A Hawk And A Hacksaw.


Casi no cantan pero su musica no lo necesita: arruya, empila, tiene tanta fuerza como elegancia y melodias suaves.
El gypsy music es un género muy peculiar, explico su origen rapidito. Cuando los árabes invaden Europa, ocurren fenómenos de asimilación cultural y mixturas. Por ejemplo, en España están los gitanos, en Roma (evidentemente en Italia) están los Gypsys.
Pues esta banda u orquesta tiene una gran influencia de música oriental y me atrevería afirmar que de clásica.
Cuando uno escucha a bandas hermanas como Taraf de Haidouks, claramente puede discriminar que A Hawk and a Hacksaw no es exactamente una banda Gypsy en su totalidad y oh sorpresa! Esta agrupación ha sido formada por uno de los integrantes de Neutral Milk Hotel (Jeremy Barnes, da cólera que estos webones estén en todos lados), además son de Nuevo Mexico, no Europeos...

Pero eso no importa. El origen es lo de menos y que se ciña a un género peor aún. La música debe ser concebida como uno la produzca. Si no hay definición categórica de género alguno, pues no la hay. Por ejemplo, Gogol Bordello tiene de Punk, tiene de Ska, de Gypsy y usa sonidos electrónicos. Cómo carajo definir tal estilo? por la tendencia que prepondera? En realidad, como lo mencioné, no importa.

A Hawk and a Hawksaw se encarga de presentarnos místicos tracks con violines, tambores, trompetas y acordeones en perfecto equilibrio. Su sonido no es el que uno pueda encontrar en una grabación de estudio clásica. Existe un manejo del control de los tiempos único y esto porque generalmente las bandas asociadas al folklore improvisan mucho, lo cual les permite desarrollar una capacidad de crear música muy distinta a bandas de indie influenciadas por el Folk como Kings of Leon, the strokes, the vines, por mencionar a las recontra más comercializadas. Claro que hablamos de extremos, a lo que me refiero es que en el caso de los Gypsy, la tradición (que consiste básicamente en la improvización) está aportando por su naturaleza una bondad, la cual es el desarrollo de una música compleja y quasi improvizada.
La gente que no compone música quizás no entienda lo que en realidad significa la improvización. Si bien sabiendo de escalas uno puede improvisar, este no es el caso de A Hawk and a Hawcksaw. Ellos pueden cambiar el ritmo, la tonalidad o lo que la gana les venga cuando ellos quieren.

Esta música es para todas las edades. Sientan la intensidad con que los violines y contra-bajos hacen de las suyas. Recomiéndenle esta banda a sus padres, estarán orgullosos de sus hijos. JAJA.

Aquí les dejo 4 links en Mediafire, los encontré en la Web. Disfrútenlos.

A Hawk And A Hacksaw And The Hun Hangar Ensemble (Dos bandas geniales. Recomiendo todo el disco. Por cierto, si encuentran algo de The Hun Hangar Ensemble en la Web, por favor me juegan el link).

Darkness at Noon (2005)

Delivrance (2009)(Recomiendo los tracks ¨Foni tu Argile¨ y ¨Raggle Taggle¨, éste último es mi track favorito. Por una amiga (gracias Natali) me enteré que la cancion ¨Vasalisa Carries a Flaming skull Through the Forest¨es un cuento Ruso, muy interesante musicalizar una obra escrita, de lo más loco)

The Way the Wind Blows

sábado, 17 de julio de 2010

Neutral Milk Hotel ? No! The Music Tapes.

Más allá de lo que pueda representar Neutral Milk Hotel como banda (para esa gente que le encanta el indie folk tranquilito), creo yo, esta bandota tiene mayores aportes a la onda indie en los proyectos que sus integrantes tienen.
Muchos dirán que se trata de subgéneros distintos, yo podría decir lo mismo hasta cierto punto, pero definitivamente estos proyectos parten por elementos similares en la elaboración de su música: todas las bandas implicadas usan un timbre de voz similar, tienen una distorsión de sondidos que no opaca la voz, poseen una cadencia no apresurada, los momentos más intensos nunca son intensos y esto es porque regulan con calidad la fuerza del sonido.
Lo que quiero decir con esto que no he dejado claro, es que los proyectos hechos por los integrantes de Neutral Milk Hotel son sin duda piezas claves para quien en su inmadurez musical busca hacer algún tipo de música asociada a la manipulación de ordenadores.
Un ejemplo claro del control de los cambios sonoros entre partes algo intensas y suaves es la banda The Music Tapes. Descubrí esta banda hace muy poco tiempo y en realidad no sé en qué año se habrá originado. Cuando la escuché por vez primera, inmediatamente recordé a animal collective. Y digo esto último porque ambas bandas poseen un elemento característico que es el juego de efectos y máquinas. A mi parecer, si AC no tendría a Peacebone, Fireworks, #1 y algunos temas más, la categorizaría como una banda menor tecnicamente que The Music Tapes.
Lo genial de esta bandota es que siendo una mezcla de sonidos locos y sintéticos, puede llegar a generar la ternura que otras bandas no pueden lograr (por ejemplo AC). The music tapes a pesar de usar el theremim en casi todas sus canciones (de los únicos 2 discos que he escuchado ¨for clouds...¨y ¨first imag...¨) siempre tienen un sonido novedoso.
La voz melódica y la mandolina con que cantan a capela, crea vacíos sonoros, es decir, crea una música desnuda en la que uno puede pensar mucho.
Cuando estudio las únicas bandas que puedo escuchar son Jonsi and Alex (que no es banda, sino un proyecto de dos gays que hacen una música sintética genial) y the music tapes. Quizas porque en la mayoría de las canciones la voz se funde con los instrumentos. Qué se yo!
Otra de las bandas que me vino a la mente cuando escuché the music tapes por primera vez fue Hope of the States, sobre todo por el tema Don´t go pieces. Hope of the states en este tema, utiliza delays y una vocecita algo apagada para crear un ambiente.
Bueno, últimamente estoy medio sensible por una persona que no veo. Si se quieren matar y tienen un amor entero por los sonidos sintéticos hechos por jóvenes influenciados por el folk, les recomiendo el tema ¨song of soon to be sailor¨ de the music tapes. lloren, mátense, no sé qué carajo dirá la letra ni tampoco quiero saberlo. Sólo sientan esa ternura escondida en su música, muy escondida diría yo.

Bueno, solo conozco dos albums que creo necesarios. La combinacion de sonidos Folk, Lo-Fi, en general, experimental, recuerdan mucho a Os Mutantes, una banda bracileña algo no conocida de Lo-Fi de hace varias decadas (solo que con un sonido mas Psicodelico, propio de su epoca, la gente los compara generalmente con Of Montreal)
Aqui les dejo el link en mediafire 2 discos, no se si tendran mas material (que no es mio y agradezco a quien lo haya colgado)

For Clouds and Tornadoes
http://www.mediafire.com/?mwzmjtq0y0i

y el First Imaginary Symphony
http://www.mediafire.com/?adn1gdjbeyd

lunes, 12 de julio de 2010

El Genio Jonsi Ataca.




No es Frakkur, No es Parachutes, No es Jonsi and Alex, No es Sigur Ros... es únicamente Jonsi con todo su potencial musical.
Este disco lanzado en Marzo de este 2010 es una joya. Mi madre ama a Jonsi y es probablemente una de las pocas bandas que me pasa. Y es que Jonsi definitivamente posee un don y es con la música.
Puede emplear muchos sonidos alcanzando un instrumentación muy densa, pero no por ello deja nuestros oídos saturados. Sus melodías dulces e infantiles parecen cantos de cuna.
Para dormir, para comer, para caminar y pensar mucho, y hasta para leer (a pesar que el disco está cantado en inglés, osea no como sigur ros, no vocaliza bien y no se le entiende bien por ser el islandés su lengua madre, mucho más gutural y rara) Jonsi puede ser usado para todo momento: es una navaja suiza.
Al igual que músicos como Bark Cat Bark, Sufjan Stevens, Yann Tiersen; Jonsi posee esa capacidad de elaborar música orquestal, es decir, música que requiere de una variada presencia de instrumentos... pero, con Jonsi sucede algo tan genial que con Bark Cat Bark, el compone e interpreta sus canciones y esto gracias al uso de máquinas.
Es claro que Jonsi utiliza samplers, efectos y ordenadores. La canción ¨Go Do¨ se delata rápidamente cuando se oye la voz de Jonsi repetidamente (esto para los samplers), usa ordenadores porque los sonidos de las percusiones son beats digitales, se siente claramente el sonido sintético. Los efectos están en todas partes como Delays y Reverbes.

Siempre he pensado que Jonsi no invierte mucho dinero en sus producciones. Usa mucha computadora, pero no por ello le quita lo grandioso. En mi opinión sentir una guitarra en el pecho, un violin en el hombro o una pandereta que inflama tus palmas; es decir, producir la música empleando la mecánica del cuerpo; genera una sensación más completa, compleja e intensa de catarsis, eso que sentimos cuando escuchamos una buena canción.

Sin duda,este es uno de esos discos que puedes decir que en su totalidad es bueno (Lo mismo me pasó con el Soidemersol de la Buena Vida y la única producción de Kajartan Sveinnson). A pesar de ello, recomiendo los temas: Go Do, Boy Lilikoi y Around Us.

Pásenla bonito en la playa escuchando este disco, en el sunset con un pucho, con toda la humedad del mar cubriéndoles cuerpo.

Dejo el Link de descarga en Mediafire. No es mio, lo encontré en la Web.